□周凌云

认识刘汉奇老师是好多年前。他有一个同学，与他同在中国艺术研究院学习过，邀他来屈原故里游玩，他欣然应允。女婿开车，从唐山千里迢迢而来。我以为他走马观花，看一番三峡山水风光便走，但是，他不这样，他要找水牛写生画画。我当年作为文联负责人，陪了他几天。

屈原故里产脐橙，农民都以产销水果为主业，种水稻者已寥寥，用牛耕耘少见。但是通过各方打听，还有零星种水稻的人，费了些周折，终于在泄滩乡一个村里找到水牛。几头水牛正在堰塘卧水沐浴，这是难得的场景。刘老师兴奋不已，掏出速写本画将起来。他极力专注的神情，灵动如流水的笔墨，给我留下了深刻印象。就在这个堰塘边，他待了半天。当年也近七十岁了，不怕山路颠簸，像牛一样埋头干事儿的劲头，令人敬佩。我从他身上看到了可贵的敬业精神。

刘老师留下来，趁兴致盎然，画了些“牛画”，我又请他为我们的国画爱好者培训，教授如何练书法、画牛，他深入浅出、笔笔示范，讲得生动有趣，让大家受益匪浅。

他对我讲：一生只画牛，对牛情有独钟。

画牛，与他的经历有关。他曾当过兵，转业后安置到外贸局，工作是收牛。常在乡村里转悠。将收回的牛，用火车皮运到深圳，由深圳再卖到香港。收的多是北方的花牛，黑白相间、对比显著、色调鲜明，有大雅之趣。他喜欢牛，对牛有了感情。做这一工作，虽然只干了四年，却影响了他的一生，对牛有了更深的认识。

牛，忠于主人、脚踏实地、任劳任怨，有可贵的品质，是人类应当学习的楷模，值得用艺术的形式来表现和讴歌。他爱画画，便画上了花牛。一画便不可收拾，决心一直画下去。画的花牛画，曾多次参加展览，让人印象深刻。

他到屈原故里看到了大水牛后，又开始画水牛了。水牛，体型大、背宽阔，气势磅礴，更能表现出牛的精气神，笔墨从头到尾可一气呵成，大块面处理也得心应手，配上人物、山水、植物和自己的书法，让“牛画”能达到完美的境界。这是他画“牛画”的又一次尝试和转变。

他只执著于画牛，每一幅画不离牛，让牛一直成为画眼和主题。

一个人一生只专注做一件事，其实挺难，这需要定力、毅力。世界是个万花筒，我们很容易被缤纷的事物所左右，滋生别的欲念。干一行要冒尖，十分困难，顾及更多，齐头并进，可想而知，则更难。刘汉奇就在一块土地上辛勤耕耘，培植禾苗，与“牛”为伴，最终会收获丰硕的庄稼。他矢志不渝，在艺术的定位上目标坚定。

后来又过了几年，一个偶然的机缘，我去唐山古冶区参加企业家屈学民修建的“屈原纪念馆”落成，便想着抽个时间，与住在丰润区的刘老师见上一面。我带了两瓶“屈原酒”，正准备去车上取酒时，不慎坠地，两瓶酒都碎了。从大老远带来，是我的一份情谊，突然就没了，很尴尬，总不能空手而去吧。在当地随便买两瓶也行，但意义浅了。他对屈原这个伟大人物崇敬之致，对屈原故里也挺有感情，一直念念不忘，送点“屈原酒”有特殊深意。好的是，那次活动用的也是“屈原酒”，便要了两瓶，去拜见了刘老师。但是，这个小插曲至今未与他说。我们相见甚欢，又聊了两小时，看他画了一阵“牛”。看起来他心境更为旷达，思维仍然敏捷，听说每天挥毫泼墨，艺术活力牛气冲天。看到他这种精神状态，我也很开心。

闲聊时得知，自去秭归回来后，他又去了四川、海南，还去了贵州，都是去找水牛写生，虽都是水牛，但各地体格健硕不一，神态有异，他要从细微处找到差异，表现出不同的特征。他已经是老者了，不远数千里劳顿之苦，到全国各地写生、深入生活，这种求实精神，值得大赞特赞，更值得我学习。画画和写作一样，只有扎到生活中，扎到人民中，才能反映时代面貌和精神，跟上世界变化的脚步。

去年夏天，我去中国作协北戴河创作之家疗养，待了一周，原本计划返回时，路过唐山再去看望刘老师，但因脚腿受伤不便行动，便断了这个念头，悄悄地走了。回来不久，却接到他的电话，请我为他将出的书画集写序，我欣然答应。看来人与人之间，心有灵犀是存在的。我们见面虽少，但心灵相通，情感从未间断。我是搞文学创作的，对于书画是外行，要对其书画作品作出评价，有点勉为其难。但看了他的一些作品，还是很有感想，也特别喜欢，在审美上我们还是高度默契的。

刘汉奇，北人南相，在艺术上也多表现的是南方风情，并成为他一直追寻的方向。在一系列画牛为主题的作品中，笔下的水牛粗犷、硕大、威猛，墨色浓重，并多以果丰、牛壮、人乐为艺术元素，以骑牛牧归为意境，将人物、植物和牛，通过笔墨同臻于宣纸之上，勾画出人物与人物间、人物与水牛间的互动情节，笔墨酣畅淋漓，力表自己的感悟，大胆展示了自我风格。

什么时候能与他再见上一面呢？很想请他再来屈原故里一趟，画一幅“神牛耕地”，传播屈原的故事。